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Breve recorrido de la fotografía publicitaria hasta el 2000

sábado, 8 de enero de 2011
En esta entrada pretendemos ilustrar de manera gráfica y visual la evolución de la fotografía publicitaria desde su aparición hasta el final del siglo pasado a través de imágenes que han hecho historia en el sector a lo largo de los años.
 




Hay que decir que la fotografía es una de las herramientas más utilizadas en publicidad. Gracias a ésta podemos  captar la atención del público e incluso persuadir a nuestro público objetivo.









La fotografía publicitaria puede enfocarse de muchas formas, pero siempre ha de perseguir el mismo propósito: el de promover un mensaje. 







Si la fotografía logra que se hable de ella, ha cumplido su objetivo.



Podemos observar una clara evolución de la imagen fotográfica y la creatividad. La historia de la fotografía publicitaria es un mundo demasiado amplio y apasionante para resumirlo aquí, por lo que simplemente hemos pretendido crear una idea de su evolución en la historia.

Un poco de historia

La fotografía en publicidad ha sido uno de los usos y géneros fotográficos más difundidos del siglo XX, llegando a convertirse en el recurso de diseño más empleado para campañas publicitarias de todo tipo, desde el uso propiamente comercial hasta la difusión de propaganda ideológica o política.

Allá por los años 20 del anterior siglo, comenzaron a explotarse las potencialidades comunicativas de la imagen fotográfica al servivicio de la publicidad y la propaganda, como podemos observar en las siguientes imágenes tomadas en años próximos a los citados.





 A partir de entonces, la fotografía publicitaria y propagandística ha ido avanzando hasta llegar a nuestros días, momento en el que nos invade allá donde dirijamos la mirada.

Su poder reside en la maestría de captar la atención del espectador sobre un producto o una imagen que pudiere remitir a un producto, aludiendo a lo que Barthes llamaría el punctum, es decir, aquello que una imagen no muestra pero que nosotros agregamos bien por nuestros conocimientos o sentimientos subjetivos, bien porque realmente sí está se encuentra su pretensión en dicha imagen.

La imagen impresa y estática (aunque no siempre lo es) de la fotografía se ha convertido en un potente condensador de la significacion de los mitos de la sociedad moderna y contemporánea.


En el trabajo fotográfico para la publicidad asistimos a un doble determinismo: por un lado la fotografía debe comunicar con eficacia el producto, dejando a veces poco margen para la creatividad, y por otro, debe poseer una gran capacidad de atracción para lograr los objetivos de la estrategia comercial, es decir, el aumento de las ventas del producto comercializado en la fotografía. Es así como muchas veces el fotógrafo publicitario encuentra que su mirada puede estar atada a estas necesidades, pero bien vale su talento y originalidad para cumplir con estas exigencias y, a la vez, presentar una fotografía con valor en sí misma.

Otro valor, netamente político que cumple la fotografía publicitaria es el de convertirse en el vehículo o la materialización de ciertas ideas, mensajes, reivindacaciones y formas de pensar del mundo.

Maurice Tabard

lunes, 3 de enero de 2011
Maurice Tabard (1897-1984). Fue un fotógrafo francés, que comenzó a estudiar música y trabajar como músico sin éxito y finalmente se matriculó en el Instituto de Fotografía de Nueva York, ciudad en la que empezó a trabajar con este oficio con una clientela selecta hasta llegar a convertirse en el fotógrafo oficial del presidente de los Estados Unidos Calvin Coolidge.


Posteriormente, regresó a París y se dedicó a la fotografía de modas, colaborando con revistas como Le Jardin des Modes, Vu, Vogue o Bifur. Por estos años, en 1931 realizó su fotografía más conocida "Composition (surimpression)" considerada un ejemplo de trabajo surrealista. En 1933 realizó la primera exposición de su obra influida por la Nueva Visión y utilizaba recursos como la solarización, el fotograma o la sobreimpresión.
Algunas de sus fotografías:

En 1938 participó en la exposición «Photography 1839-1937» en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Poco después dirigió el estudio fotográfico de Marie Claire. Tras la segunda guerra mundial regresó a Estados Unidos y trabajó para Harper´s Bazaar y Vogue. También impartió clase de fotografía en la universidad de Hudson. Se retiró en 1966.

Peter Lindbergh

domingo, 2 de enero de 2011
No podía pasar desapercibido uno de los grandes fotógrafos de la historia de la publicidad, Peter Lindbergh. Este fotógrafo alemán ha conseguido destacar en el ecosistema publicitario y en el mundo de la moda con sus magnificas obras.
Nació en Duisburgo (Alemania) el 23 de diciembre de 1944. Comenzó su carrera profesional de la mano del fotógrafo Hans Lux y dos años más tarde empezó a trabajar por su cuenta, realizando campañas para boutiques de moda y publicidad. En poco tiempo se convirtió en el fotógrafo más importante de Alemania gracias a sus impresionantes trabajos como fotógrafo. Ha sido reclamado para la realización de publicaciones de las revistas, Vogue,  Rolling Stone y Harper´s Bazaar.



Peter Lindbergh realizó esta fotografía para Vogue en 1991. Las modelos Cindy Crawford, Tatjana Patitz, Helena Christensen, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Karen Mulder, Stephanie Seymour posan para él ofrenciendo la colección de otoño e invierno 1991/1992 de Gianni Versace.


Esta fotografía fue publicada en la revista Rolling Stone. La modelo Mathilde posa para Peter Lindbergh en la Tour Eiffel, París en 1989.

La actriz y modelo Amber Valletta posando para la revista Harper´s Baazar.
Además ha realizado campañas publicitarias para marcas como Donna Karan, Hugo Boss, Calvin Klein, Prada, Giorgo Armani, Givenchy y Loewe.






A continuación una breve mención a su musa Milla Jovovich, la cual ha sido partícipe en muchas de sus obras, e incluso presentó una exposición en París con fotografías unicamente de ella.