Campaña ropa interior Diesel 2011

Diesel promociona su ropa interior con una campaña marcada por el color, la sencillez y el humor. Aquí van algunos ejemplos de ella:

Una manera muy sencilla y original de captar la atención del público, una buena idea para una campaña.

Campaña Havaianas

Open publication - Free publishing - More havaianas

Memoria campaña Havaianas

Open publication - Free publishing - More publicidad

Making off de la campaña Havaianas

Open publication - Free publishing

Campaña Louis Vuittoni Primavera-Verano 2011

Las fotografías de la campaña han sido tomadas por el fotógrafo Steven Meisel. En ellas se capta el look setentero que propone la empresa francesa para la próxima primavera y verano.

Los protagonistas de la campaña son Rachel Zimmerman, Freja Beha y Kristen McMenam, junto con los bolsos (de izquierda a derecha) Baguette Cuir Art Deco - en dos versiones diferentes - y Trapez Cuir Art Deco.

Campaña Gucci Primavera-Verano 2011

Los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggot son los encargados de realizar la propuesta publicitaria de la temporada Primavera-Verano 2011 de Gucci.

 
Las fotografías han sido tomadas en Pal Springs y sus protagonistas son los modelos Karmen Pedaru, Joan Smalls, Hailey Clauson, Nikola Jovanovic y Gen Huisman. El concepto de la campaña gira en torno a la tensión sexual de un grupo de jóvenes, marcada por la elegancia y la sensualidad de la nueva colección de Frida Giannini.

Carnet de simio

"James and other Apes", el nuevo proyecto de James Mollison cuenta con una peculiar serie de retratos de carnet de simios (chimpancés, bonobos...) de Camerún. El fotógrafo ha afirmado lo siguiente: "Mientras veo un programa de naturaleza, me llamó la atención el parecido facial de los primates al nuestro. Los seres humanos son claramente diferentes a los animales, pero los grandes simios habitan en esa zona gris entre el hombre y los animales. Pensé que sería interesante tratar con mi fotografía los rostros de gorilas, chimpancés, bonobos y orangutanes..."

 

Podemos ver cada fotografía más ampliada en su página web: 

http://www.jamesmollison.com/project_apes.php

Análisis de la imagen fotográfico-publicitaria

Anuncio Play Station 2

 --------------------------

1. VÍNCULO DEL NIVEL CONTEXTUAL

DATOS GENERALES
TÍTULO
AUTOR	Dimitri Daniloff
NACIONALIDAD	Francesa
AÑO	2008
PROCEDENCIA	París
GÉNERO	Fotografía publicitaria
GÉNERO 2	Fotografía digital retocada
GÉNERO 3	Fotomontaje
MOVIMIENTO	Actualidad. Fotografía digital/Retoque fotográfico
PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N / COLOR	Color
FORMATO	36,4 x 26,5 cm
CÁMARA	-
SOPORTE	-
OBJETIVO	-
OTRAS INFORMACIONES	Fotografía realizada para la marca PS2, tratándose de una campaña muy transgresora y sicalíptica. Retocada por Christophe Huet. Herramientas: Adobe PhotoShop y otros editores y modificadores de imágenes. Webs de interés: http://www.ohlsson.de/DIMITRIDANILOFF.html  Aquí podemos encontrar gran parte del porfolio del autor. http://www.florencemoll.com/dimitri-daniloff http://www.christophehuet.com/ Página web del retocador.

DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES DIMITRI DANILOFF. Parisino nacido en 1971, es uno de los grandes maestros del retoque fotográfico digital consiguiendo trabajos increíblemente realistas. Es ganador del premio Cannes 2003 y varios leones de oro. Ha sabido irrumpir en el sector de la fotografía publicitaria con un estilo muy particular y rompedor. Su incuestionable talento y sus composiciones han sido utilizadas por anunciantes como TOYOTA, SONY o PlayStation para conseguir un tipo de publicidad transgresora y altamente impactante. También ha realizado campañas sociales provocadoras tratando temas como el Sida y su prevención. Se creatividad y virtuosismo del manejo de la imagen, no dejan pasar inadvertida su obra. CHRISTOPHE HUET. Artista francés que ha trabajado para empresas como Apple, Motorola, Intel o Citroën. Gran maestro del retoque digital.

COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR Su trabajo se ha tachado o revalorizado en ocasiones como excesivamente provocador. Sus fotografías, nunca exentas de polémica, le han aportado cantidad de adeptos y detractores.

2. NIVEL MORFOLÓGICO

DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO

Se trata de una fotografía con retoque digital para la marca PS2, que muestra una “orgía” de experiencias, disparates y diversión de una forma surrealista y desproporcionada. Reinan en la imagen los placeres sexuales, fisiológicos, liberales, rockeros, desinhibidos, juveniles, hedónicos, el absurdo, la desmesura en cuanto a tamaños, el gore y e incluso lo vomitivo. Todo unido para crear un ambiente erótico-festivo, lúdico y disparatado. Los elementos más llamativos son, de izquierda a derecha: -          La quietud del teléfono y la responsabilidad que simbolizan los posits en contraste con el resto de la foto. -          El perro exhausto y absorto por aquello de lo que está siendo espectador, con un atisbo de intención de unirse a la situación. -          El foco de luz diagonal. -          El corazón de la chica herida y cuyos pezones se transparentan a través de la camiseta, cocinándose a fuego lento. A la vez esta chica está batiendo la cabeza abierta y hueca de otra chica y a la vez, bebiendo un líquido amarillo que cae de la oreja de otra chica. -          La enorme oreja perforada y decorada con un piercing. La oreja representa un claro punto erógeno. -          El chico de cuya boca sale (o entra) un brazo, con medidas similares a las de un pene. -          La chica bebiendo de una taza con forma de calavera un líquido que saldrá de su oreja hacia la boca de otra chica. La misma está prendiendo fuego a un chico con el pelo rizado a través de una mecha. -          Los dos personajes citados anteriormente se ven atacados por una chica en miniatura, alocada que les toca un pezón y mete el dedo en la nariz, respectivamente. -          Un pie de dimensiones imposibles es cosquilleado por una mano con una pluma cuyo origen es imposible definir, pie cuyo dedo gordo cosquillea la axila de un chaval; al igual que otro pie (más a la izquierda) que sale erguido y con los dedos separados apuntando hacia el techo (sensación de clímax sexual). Observamos el fetiche con los pies también en el pie que sostiene el fósforo prendido que está siendo lamido por una lengua sin origen coherente (la sostiene una mano). -          Todos sonríen y se encuentran con la boca abierta o entreabierta y todos son rostros y cuerpos atractivos. Las chicas llevan las melenas sueltas y voluminosas. Aparece también un tatuaje, símbolo de transgresión social. -          La pared está sucia y hay una bombilla colgante que ha explotado y ha quemado levemente una parte de la pared. -          Podríamos hablar de un “modelo en sándwich”, puesto que empieza (como decíamos en el primer punto) y acaba la foto de la misma forma: con una quietud altamente contrastante con el centro de la atención. En el extremo derecho un cuadro de una señora sola, sentada tranquilamente (quizá expectante y que se ha echado la mano a la cabeza ante tal “aberración”) y un sillón bajo el cual se encuentra una pila de libros.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

PUNTO La presente fotografía presenta un grano muy fino, casi imperceptible. No se detectan cuerpos u objetos que remitan a la forma primordial del punto geométrico. El interés tiende a dispersarse en diversos objetos, es “multipuntual”.

LÍNEA Se pueden observar todos los tipos de línea: recta, curva y oblicua; horizontales y verticales; perpendiculares; sutiles y marcadas.

PLANO(S)-ESPACIO La imagen presenta dos planos: el de la acción (primer plano) y el del espacio (segundo plano). El primer plano lo conforman todos los seres vivos (humanos y el perro) que actúan y poseen movimiento dentro de la imagen y la alfombra, que podríamos decir es el escenario principal. Es el plano con mayor claridad visual y el que concentra toda la atención. Sin embargo es difícil captar todos los detalles desde el primer momento, por lo que se trata de un plano que requiere varios golpes de vista para ser totalmente entendido. El segundo está formado por el espacio que alberga a los actores y la alfombra, es decir, la habitación. Se trata de un plano con menor importancia. Nada resalta ni llama la atención especialmente, sino que su quietud contrasta con la movilidad del primer plano. La sucia pared, únicamente decorada con una bombilla que cuelga de un cable y un cuadro relajante; y en los extremos de ésta, una mesa con un teléfono y un sillón.

ESCALA El tamaño de los personajes y las partes de sus cuerpos son muy variados. El plano en que se desarrolla la acción, absorbe casi completamente el espacio delimitado en el encuadre. Los elementos contextuales son escasos, por lo que el protagonismo casi absoluto lo mantiene el “objeto corporal” que ocupa el primer plano. En cuanto a los planos, y debido a la desmesura de los elementos que forman el objeto principal, podríamos hablar de una mezclar entre plano general (escenario con la persona que ocuparía aproximadamente 1/3 del plano), entero (desde la cabeza a los pies de una persona) y primerísimo primer plano (se centra en una parte del cuerpo en concreto); los percibimos por ejemplo en la chica sin corazón, la chica bebiendo de la taza y la oreja o el pie gigantes, respectivamente.

FORMA Se pueden observar formas de diferentes elementos geométricos: -          La alfombra cuadrada, delimitada por líneas totalmente rectas. -          La cuadratura de los elementos marginales (mesa del teléfono, cuadro, toma de corriente, sillón de madera…) -          La linealidad de la lámpara de pie, la separación de colores entre las dos paredes figurantes y las líneas rectas horizontales y verticales que forman los troncos y las extremidades de los personajes. -          Las líneas curvas y circulares representadas por la gran oreja, los pechos, las cabezas, y las bocas abiertas.

TEXTURA La imagen presenta diversidad de texturas: -          La pared y el suelo son lisos. -          La alfombra es fuertemente rugosa y peluda. -          Las pieles de los participantes están depiladas y dan sensación de suavidad y limpieza. -          Encontramos cabelleras tanto lisas como rizadas. -          El líquido que beben las dos chicas centrales.

NITIDEZ DE LA IMAGEN La imagen es muy nítida y se pueden observar gran cantidad de detalles, sobre todo en el primer plano, el de la acción.

ILUMINACIÓN La luminosidad de la imagen es bastante caótica, lo que acompaña al desorden del primer plano. Podemos observar a la izquierda una luz de pie que enfoca hacia arriba diagonalmente, cuyos efectos no son apreciables en la iluminación de la imagen. Por otro lado, la zona de abajo a la izquierda (en la que se encuentra el perro) está iluminada especialmente. Por otro lado, desde la parte derecha debe de venir otro foco de luz, puesto que las sombras en los rostros se encuentran en el lado izquierdo. En definitiva, la iluminación es difícil de definir, pero lo que está claro es que existen varios focos de luz, que la intensidad es baja (luz suave), es una luz bastante tenue y cálida, orientada más hacia una luz amarilla que blanca.

CONTRASTE El contraste de los colores cálidos de las pieles, y oscuros de las cabelleras y la alfombra con la blanca pared, y el contraste de dos de los elementos marginales (el perro y la pluma) que están coloreados de blanco y negro, diferencian claramente el plano de la acción.

TONALIDAD / B/N-COLOR Se trata de una fotografía a color, en la que claramente predominan los colores cálidos, más concretamente los colores de la piel humana.

OTROS La fotografía capta perfectamente los intereses del que sería el público objetivo de la marca. Apela a los placeres deseados por la juventud, a su necesidad de autorrealización, su visión distorsionada e imaginativa de la realidad, su despreocupación y ansia de libertad sin prejuicios, complejos o tabúes.

REFLEXIÓN GENERAL

Se observa un uso magistral de la fotografía y el retoque publicitario, además de la adecuación al producto al que se refiere. Los colores carnales y la sinestesia presente en toda la imagen, captan la atención desde el primer momento y te impide dejar de observarla. Se trata de una imagen compleja, polisémica y muy original.

3. NIVEL COMPOSITIVO

SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO

PERSPECTIVA En general la perspectiva es muy surrealista. La imagen puede ser observada desde muchas perspectivas y ángulos. Hay una clara nitidez en la fotografía respecto a los elementos centrales, existe una profundidad de campo. Podríamos hablar claramente de una imagen totalmente simétrica. Si doblásemos la imagen en dos partes sobre un eje central vertical obtendríamos diferentes coincidencias, la pluma con el perro, el pie gigante con la oreja gigante, manos paralelas, y coincidencia de pequeños elementos que se encuentran en el centro.

RITMO El ritmo de la imagen es vertiginoso, trepidante. Se puede apreciar la repetición de diferentes elementos visuales como varias partes del cuerpo que se repiten rítmicamente, también podemos observar como el modelo sándwich (explicado anteriormente) que la fotografía (de izquierda a derecha) comienza a un ritmo ordenado, de repente se desordena en el centro y acaba ordenado como al principio.

TENSIÓN La fotografía se transmite una constante tensión debido a la combinación de diferentes elementos surrealistas. Los colores cálidos poseen una fuerza activa, son estimulantes, acogedores y emiten energía positiva. La fotografía contiene diferentes texturas que aluden a los diferentes sentidos del espectador (sinestesia): - Tacto: la alusión al tacto la podemos observar en la textura de la pluma, el pelo del perro y en el material de la alfombra. - Olfato: El olfato está presente en el espectador debido al olor a quemado del corazón que se encuentra en la sartén. - Gusto: el líquido que cae de la calavera nos alude al gusto. - Vista: La imagen en si que capta rápidamente la atención del espectador. - Oído: Las risas y diferentes expresiones de los personajes que aparecen en la imagen.

PROPORCIÓN La imagen está cargada de desproporción respecto a los diferentes elementos que contiene y su tamaño.

DISTRIBUCIÓN DE PESOS Como bien sabemos el peso visual depende de la jerarquía de arriba/abajo, de centrado/periférico, del tamaño, la forma, el color y el aislamiento de los elementos. El peso podemos concentrarlo en los elementos del centro pues adquiere una importante fuerza. Los elementos grandes adquieren mayor carga visual, ya que captan rápidamente la atención del espectador. Además la mayoría de los elementos son irregulares por los diferentes tamaños que cada uno de ellos adquieren. Como hemos dicho antes los colores cálidos adquieren mayor peso en la imagen. Los colores saturados que contiene la imagen también son de carga visual. En cuanto a la combinación de blanco y negro (en el perro y en la pluma) hacen contraste con el resto de los elementos cálidos. En esta imagen aparecen pocos elementos aislados y estos son los que más peso obtienen, ya que las figuras agrupadas obtienen menos peso visual.

LEY DE TERCIOS Desde un punto de vista compositivo podemos decir que el punto fuerte es el centro de la imagen debido  a que en este cuadrado se encuentran las tres cabezas de los personajes más cercanas entre sí y a su vez los tres personajes se encuentran en el plano principal y máximamente central.

ESTATICIDAD / DINAMICIDAD La imagen es altamente dinámica. El movimiento y la acción son los imperativos de la misma.

ORDEN ICÓNICO Podemos destacar una fuerte irregularidad en la imagen, no sólo por la concentración de elementos con diferente tamaño, sino también por la posición caótica que adquieren dentro de ella. Esto da lugar a un desorden icónico de la imagen. Pocos son los elementos regulares que podemos destacar, la parte izquierda y la parte derecha adquieren orden y aislamiento.

RECORRIDO VISUAL La representación del retrato en perspectiva fuerza a que la mirada del espectador se dirija en primer lugar hacia el centro geométrico de la imagen, hacia el que convergen las líneas de fuga y en el que se encuentra el peso visual de la imagen. Casi inmediatamente tendemos a dirigir nuestra mirada desde el centro hacia la derecha por la luz natural que entra desde esa parte de la imagen y después tendemos a mirar desde el centro hasta la izquierda.

POSE La imagen se encuentra “posada” entre una gran oreja y un gran pie. Podemos observar diferentes posiciones de los personajes, lo cual detona la libertad de movimiento y actuación que permite el producto publicitado. Los personajes se encuentran situados a su antojo, ningún personaje está completamente completo corporalmente y parecen necesitarse todas las partes de cada cuerpo para forman un único “cuerpo unitario” interdependiente y que no podría ser el mismo sin el “caótico orden” de todos sus componentes.

OTROS El “cuerpo global central” ocupa casi la totalidad de la imagen, lo cual da sensación de totalidad, plenitud y control del espacio. El tiempo fotográfico es fugaz, podríamos introducir el término “Carpe diem” en la representación temporal.

COMENTARIOS No proceden.

ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN

CAMPO / FUERA DE CAMPO La imagen central se encuentra totalmente encuadrada dentro del campo visual, centralizada y aventajada por unos márgenes que casi la recuadran y la envuelven. Los límites de la imagen se encuentran recortados y parcialmente fuera de campo. La seriedad y sobriedad de estos no tienen cabida en la ebriedad del plano central, por lo que se encuentran recortados y cuasi excluidos de la fotografía.

ABIERTO / CERRADO El espacio es cerrado, puesto que se encuentra dentro de una habitación de una casa. Sin embargo, sólo se puede observar la pared del fondo, lo que no provoca una sensación de cerramiento, sino que da la sensación de que el espacio de la habitación es más amplio que el que se deja ver.

INTERIOR / EXTERIOR Es un espacio interior, en el interior de una vivienda.

CONCRETO / ABSTRACTO Se trata de una imagen llena de contenidos concretos pero que, sin embargo, se vuelve enormemente abstracta en la composición de estos.

PROFUNDO / PLANO Es un espacio profundo. La profundidad podríamos estimarla en unos 4 metros.

HABITABILIDAD Nos encontramos ante un espacio totalmente habitable para el público objetivo por tratarse de una habitación de una casa en la que está teniendo lugar una escena deseable llevada al máximo extremo. Sin embargo este espacio sería indeseable y por ello inhabitable para la figura paternal u otro tipo de público que, sin duda, criticaría y condenaría estos excesos.

PUESTA EN ESCENA La imagen muestra una puesta en escena espectacular y meticulosa, logrando la combinación de elementos dispares tanto en significación como en lo que a medidas y proporciones se refiere, logrando un realismo extremo dentro de un surrealismo aún más extremo.

OTROS No se observan más elementos destacables.

COMENTARIOS El espacio posee la característica principal de estar dominado por la situación. Es un espacio totalmente estático que permanece impasible ante lo que se realiza “dentro” de él.

TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN

INSTANTANEIDAD Se aprecia, ciertamente, una búsqueda de la captación de un instante concreto, aunque no se trate de atrapar la casualidad del momento, sino de forzar las circunstancias para construir una imagen compleja. En este sentido, no estamos aquí ante el “instante pregnante” sino ante una composición que implica directamente la decisión de un ente enunciador. Es una imagen trabajada, el surrealismo que adquiere la imagen es suficiente para dificultarnos su análisis, por eso la instantaneidad brilla por su ausencia.

DURACIÓN La carga que adquiere la imagen da lugar a una duración ilimitada e insostenible.

ATEMPORALIDAD Por su carácter irreal, simbólico y complejo, nos evoca a una larga temporalidad. Los diferentes tamaños de los elementos que contiene la imagen da lugar a una gran atemporalidad.

TIEMPO SIMBÓLICO En la imagen conviven dos elementos que sugieren circunstancias vitales e ideologías distintas: la orgía y el desenfreno de la juventud frente a la sobriedad y la responsabilidad que transmiten los elementos de los posibles propietarios de la vivienda (vitalidad de la juventud versus el peso y la responsabilidad de la edad avanzada).

TIEMPO SUBJETIVO En cierto modo, el tiempo representado en esta imagen es un tiempo indefinido, atemporal, ciertamente subjetivo en lo que se refiere a la aproximación que realiza el fotógrafo. Pero tampoco es un aspecto que merezca un análisis más detenido.

SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD El propósito de la imagen es realizar una imagen caótica, imperfecta por la irregularidad que contiene, una fotografía que capte la atención y el morbo del espectador de forma rápida. Contiene gran narratividad.

OTROS No se observan otros elementos destacables.

COMENTARIOS Podemos observar con intensa claridad la dialéctica entre la inestabilidad y estabilidad, la fugacidad y permanencia que son los temas centrales y contrapuestos de la imagen analizada.

REFLEXIÓN GENERAL

El tiempo y el espacio fotográficos cumplen, como hemos analizado, una función contextual imprescindible para la comprensión total del mensaje publicitario de la imagen. El autor realiza con sorprendente maestría un ejercicio de malabares con ambos parámetros para informar sobre las pretensiones estéticas e informativas del producto objeto de la campaña.

4. NIVEL ENUNCIATIVO

 

ARTICULACIÓN DEL PUNTO DE VISTA

PUNTO DE VISTA FÍSICO La imagen está tomada desde un ángulo visual normal o neutro (el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos.

ACTITUD DE LOS PERSONAJES Los personajes muestran una actitud festiva, desinhibida, desenfadada, libidinosa, prohibida, divertida, pecaminosa, alegre, sexual.

CALIFICADORES La imagen se podría clasificar de sarcástica, irónica, a-didáctica, incoherente, exaltante y excitante. Su observación aumenta el ritmo cardiaco, incita a la locura y alude directamente a los deseos y necesidades humanas más pecaminosas. La imagen parece decir “Da rienda suelta a tus instintos. Desordénate y disfruta… y todo desde el salón de tu casa.”

TRANSPARENCIA / SUTURA / VEROSIMILITUD Se trata de una imagen totalmente inverosímil.

MARCAS TEXTUALES La riqueza expresiva de la fotografía que analizamos viene determinada por marcas textuales como el juego de luces y sombras, la presencia de focos de atención en la imagen, la mezcla de composiciones simétricas-asimétricas y regulares-irregulares, la compleja organización interna de la composición y otras marcas no hacen notar la presencia del enunciador en la imagen.

MIRADAS DE LOS PERSONAJES Las únicas miradas que se dirigen hacia el espectador son: -          La que se encuentra en primerísimo plano. La cabeza decapitada abierta y hueca, que está siendo batida, es la única mirada humana que dirige la mirada a cámara. -          La mirada de la taza en forma de calavera nos mira directamente. Las demás miradas se dirigen hacia diferentes puntos del espacio.

ENUNCIACIÓN Se trata de una estrategia discursiva basada en modelizaciones no realistas de naturaleza principalmente metafórica en la que se establecen relaciones imaginarias entre los elementos visuales , que se pueden observar en el texto fotográfico como en sus significaciones. En la metáfora, la relación entre el signo y el referente es bsolutamente libre, lo que explica la libertad de múltiples lecturas. Se produce un distanciamiento instantáneo de la significación de la foto en cuanto el enunciatario percibe su i-realidad.

RELACIONES INTERTEXTUALES Podemos encontrar intertextualidad con otras obras relacionadas siempre con productos que tienen que ver con la moda (sobre todo interior), la juventud, la libertad o el juego. No se han encontrado referencias directas a autores precedentes, sin embargo podemos comparar la polémica del trabajo (al tratarse de desnudos y posiciones sexuales) con trabajos de Terry Richardson u Oliviero Toscani.

OTROS No se observan otros elementos destacables.

COMENTARIOS El enunciatario se ve inevitablemente incluido en la orgía disparatada de emociones y actos sexuales, e inevitablemente consternado con la imposibilidad de referenciación real de la imagen y su deseo por entender y apropiarse de cada difícil detalle.

INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO
La imagen despierta en el espectador el deseo de unión a lo que parece un festín sexual, placentero y escatológico sin límite alguno. Todo deseo de placer se puede ver representado en la fotografía, unido a la ironía y al disfrute incluso del dolor fisico (el cual no parece tener ninguna importancia en comparación con semejante goce erótico y desinhibido. Cualquier persona joven (14-30 años aproximadamente) se sentiría sin duda identificado con la sensación de descaro, frescura, libertinaje y jolgorio representados en la imagen. Se trata, indiscutiblemente, del ideal de vida del joven occidental, totalmente hedonista y despreocupado y su deseo de poder realizarse de esta manera en su propia casa, sin la intervención de la figura paterna u opresora. Todo lo que necesitas es una Playstation2 para tener gran cantidad de amigos y un lugar donde disfrutarlos a tu manera.
	Análisis realizado por: Triografía (Mª Dolores Guillén, Lidia Leiva y Mª del Mar Teruel)

Breve recorrido de la fotografía publicitaria hasta el 2000

En esta entrada pretendemos ilustrar de manera gráfica y visual la evolución de la fotografía publicitaria desde su aparición hasta el final del siglo pasado a través de imágenes que han hecho historia en el sector a lo largo de los años.

 

Hay que decir que la fotografía es una de las herramientas más utilizadas en publicidad. Gracias a ésta podemos  captar la atención del público e incluso persuadir a nuestro público objetivo.

La fotografía publicitaria puede enfocarse de muchas formas, pero siempre ha de perseguir el mismo propósito: el de promover un mensaje. 

Si la fotografía logra que se hable de ella, ha cumplido su objetivo.

Podemos observar una clara evolución de la imagen fotográfica y la creatividad. La historia de la fotografía publicitaria es un mundo demasiado amplio y apasionante para resumirlo aquí, por lo que simplemente hemos pretendido crear una idea de su evolución en la historia.

Un poco de historia

La fotografía en publicidad ha sido uno de los usos y géneros fotográficos más difundidos del siglo XX, llegando a convertirse en el recurso de diseño más empleado para campañas publicitarias de todo tipo, desde el uso propiamente comercial hasta la difusión de propaganda ideológica o política.

Allá por los años 20 del anterior siglo, comenzaron a explotarse las potencialidades comunicativas de la imagen fotográfica al servivicio de la publicidad y la propaganda, como podemos observar en las siguientes imágenes tomadas en años próximos a los citados.

 A partir de entonces, la fotografía publicitaria y propagandística ha ido avanzando hasta llegar a nuestros días, momento en el que nos invade allá donde dirijamos la mirada.

Su poder reside en la maestría de captar la atención del espectador sobre un producto o una imagen que pudiere remitir a un producto, aludiendo a lo que Barthes llamaría el punctum, es decir, aquello que una imagen no muestra pero que nosotros agregamos bien por nuestros conocimientos o sentimientos subjetivos, bien porque realmente sí está se encuentra su pretensión en dicha imagen.

La imagen impresa y estática (aunque no siempre lo es) de la fotografía se ha convertido en un potente condensador de la significacion de los mitos de la sociedad moderna y contemporánea.


En el trabajo fotográfico para la publicidad asistimos a un doble determinismo: por un lado la fotografía debe comunicar con eficacia el producto, dejando a veces poco margen para la creatividad, y por otro, debe poseer una gran capacidad de atracción para lograr los objetivos de la estrategia comercial, es decir, el aumento de las ventas del producto comercializado en la fotografía. Es así como muchas veces el fotógrafo publicitario encuentra que su mirada puede estar atada a estas necesidades, pero bien vale su talento y originalidad para cumplir con estas exigencias y, a la vez, presentar una fotografía con valor en sí misma.

Otro valor, netamente político que cumple la fotografía publicitaria es el de convertirse en el vehículo o la materialización de ciertas ideas, mensajes, reivindacaciones y formas de pensar del mundo.